terça-feira, 8 de agosto de 2017

FERO ☆ MEN'S JUNICHI SUWABE ANUNCIA NOVOS PROJETOS PARA A DUPLA EM 2018

FEROMEN



z mais de um ano e meio desde a última vez que ouvimos falar de Fero ☆ Men . A unidade visual-kei, composta por Junichi Suwabe e Kousuke Toriumi , saiu do radar desde março de 2016. Hoje, Suwabe decidiu pôr fim ao silêncio e lançar luz sobre projetos futuros.

Junichi Suwabe fez uma série de tweets para explicar o silêncio da unidade desde o " MAGIR MIRROR " do ano passado .

Ele começou anunciando que existem novos projetos para o Fero ☆ Men . Ele menciona que haverá um único lançamento e um concerto / evento ao vivo (este provavelmente provavelmente será realizado em janeiro). Mesmo que não haja certas datas estabelecidas (apenas o vago "janeiro"), Suwabe deixa todos saberem que a partir desse mês, os fãs podem esperar muitas coisas novas provenientes da unidade.

Ele então acrescenta que ele " espera que os fãs possam se preparar para o que será lançado em 2018 

".
Junichi Suwabe

Suwabe lembrou aos fãs que a unidade estreou em 2004 (o primeiro single foi lançado em 2009) e até agora lançou 5 singles e um álbum completo. Ele também colocou ênfase no fato de que ele e Toriumi produzem sua música (eles são auto produzindo suas músicas desde o início).
Depois de esclarecer isso, ele explicou por que não houve lançamentos de música da unidade afirmando que, em primeiro lugar, apesar de terem lançado música, eles não são músicos e dado que seu trabalho principal como atores de voz ocupa muito tempo , É difícil pensar em trabalhar com novas músicas.

Ele concluiu a brincadeira dizendo que algumas pessoas pensam que Fero☆Men‘s visuals are all about them crossdressing but according to Suwabe, the concept behind their shocking visuals is slightly different from what people perceive.


Você pode ler todo o anúncio / aviso abaixo.




Depois de abordar os esforços futuros de Fero ☆ Men , parece que os fãs se acalmaram um pouco (eles haviam sido particularmente vocais sobre querer que a dupla voltasse). Agora, há apenas enthusiam dentro de sua base de fãs, pois a grande seca nas notícias Fero ☆ Men finalmente foi colocada em repouso.

Como de costume, iremos cobrir as notícias de Fero ☆ Men . Assim que mais informações estiverem disponíveis sobre os novos projetos únicos e outros, atualizaremos todos.



FONTE: Junichi Suwabe, conta oficial do Twitter

Para mais informações sobre o Fero ☆ Men , visite seu site oficial

REJET PARA LANÇAR ALGUMA LUZ SOBRE "STAR REVO" NO EVENTO "REJET2017 ENDLESS SUMMER"

Créditos: Rejet



Desde agosto de 2016, a Rejet vem insinuando o lançamento de " Star Revo " (Star Revolution) e a estréia de suas unidades. Por um ano, os fãs só conseguiram um vislumbre das unidades e uma descrição vaga sobre o jogo. Parece que chegou a hora de o Rejet revelar mais detalhes sobre este projeto, incluindo os lançamentos da unidade antecipados, já que o evento de verão da Rejet está ao virar da esquina.

" Star Revo " (Star Revolution) é o nome de código do seu primeiro jogo de mão (disponível para iOS e Android). O jogo apresentará um novo conjunto de unidades de seiyuu entre a lista já extensa da Rejet .

Daisuke Iwasaki (CEO da Rejet) anunciou Rejet 's evento de verão (Rejet2017 verão sem fim) terá lugar no dia 23/08/2017 no Nico Nico Douga . Lá ele planeja revelar novas informações sobre este jogo e muitos outros lançamentos ( Dance With Devils e Pythagoras são apenas algumas das franquias que terão novos projetos / anúncios).

A Rejet detém esses tipos de eventos duas vezes por ano para anunciar os próximos 6 meses de lançamentos e novos projetos.

Ontem, o Rejet lançou on-line o primeiro visual chave:



Para aqueles de vocês que estão fora do loop, aqui está a programação para cada unidade.



Pura-net

A primeira unidade anunciada foi PURA.net . Apesar do nome estranho (uma característica comum entre os lançamentos da Rejet ), a programação é composta exclusivamente de novatos novatos ou pouco conhecidos. Keito Okuyama , Shogo Yano , Takuma Nagatsuka e Taichi Ichikawa completam a programação para esta unidade.





4u



O segundo grupo já é conhecido como apresentado em agosto. 4U consiste em Yuuya Nakada , Atsushi Tamaru (XYZ), Taku Yashiro (KiLLER KiNG) e Makoto Furukawa (SOARA).



O julgamento consiste em Junta Terashima (CRESCIMENTO), Yuma Uchida (HEAVENS), Yusuke Shirai e Koutaro Nishiyama (QUELL) e já é uma das unidades mais esperadas.

Nico-ichi

Em seguida, encontramos Nico ★ Ichi, composto por Toshinari Fukamachi ( Shinsoku Ikkon de Idolmaster Side M) e Tatsuya Tokutake (& 6allein e Rugel de Tsukicro).

Luna-lore

Luna Lore consiste em Yoji Ikuta (Banda Yarouze! 'S BLAST and Penguin Research), Shoya Chiba (KiLLER KiNG) e Yoshitaka Yamaya (& 6allein e CULTIVO).


glorioso


Glorioso conta com Tsubasa Sasa , Genki Okawa (Lagrange Point e MooNs) e Kenta Zaima





E a última unidade é Petit Marche que conta com os novatos Daiki Abe , Yuki Yonai e Eijin Fudemura .

Mais informações serão divulgadas durante a transmissão ao vivo em 23/08/2017 . Certifique-se de atualizar essas novidades à medida que novas informações são reveladas.

FONTE: Star Revo conta oficial do Twitter

ŹOOĻ REVELA ARTE DE CAPA E TRACKLIST PARA "POISONOUS GANGSTER"



ŹOOĻ , unidade parte da franquia Idolish 7 , está prevista para debutar este mês. Lantis revelou ontem os detalhes finais sobre o single de estréia da unidade.

Se você está apenas começando a conhecer ŹOOĻ , aqui está uma breve introdução:

ŹOOĻ é composto por Yuuya Hirose , Takashi Kondo , Subaru Kimura , Koutaro Nishiyama . Eles são um grupo diferente de qualquer outro no universo Idolish 7 . Eles dão um som maduro, escuro e nervoso que os distingue da maioria das unidades. Seu conceito não convencional ( enraizado na loucura e destruição, um grupo que ameaçará o mundo dos ídolos ) despertou muito interesse tanto no Japão quanto no exterior.



Poisonous Gangster " está programado para ser lançado em 30/08/2017 , disponível em edição regular.

A arte de capa é a seguinte:


tracklist oficial é o seguinte:

1. Poisonous Gangster
 2. LOOK AT... 
3. Poisonous Gangster (Off Vocal) 
4. LOOK AT... (Off Vocal)

Várias visualizações da música podem ser encontradas no Youtube. Assim que a Lantis apresentar um video de visualização oficial, atualizaremos esta notícia.



BÔNUS EXTERNO


ZOOL [Haruka Isumi (Yuya Hirose), Toma Inumaru (Subaru Kimura), Minami Natsume (Kotaro Nishiyama), Torao Mido (Takashi Kondo)]


FONTES:  Lantis

segunda-feira, 7 de agosto de 2017

MAMORU MIYANO “THE LOVE” (REVIEW)








Mamoru Miyano lançou seu 6º álbum "The Love". Como tem sido a tendência, Mamoru escreveu as letras de quatro faixas no álbum. Como o cantor mencionou em uma entrevista, "The Love" está mais focado no gênero jazz e R & B, portanto, podemos esperar algumas faixas interessantes. Este álbum possui faixas de singles anteriores, como SHOUT! , HOW CLOSE YOU ARE, テンペスト and The Birth.

Mais detalhes sobre o álbum.

Edição regular

Título: The Love
Rótulo: King Records 
Data de lançamento: 02/08/2017
Gênero: J-Pop / Dance


Tracklist:

01 EVER LOVE
02 SHOUT!
03 恋されガール
04 Now and Forever
05 Uhh
06 HOW CLOSE YOU ARE
07 Space Travellers
08 テンペスト
09 僕のマニュアル
10 愛溢れる
11 The Birth
12 POWER OF LOVE

Acompanhamento por análise de trilha:

1- EVER LOVE

Um piano brincalhão acompanha a performance vocal de Mamoru sem dar uma surda, enquanto os tambores e os sintetizadores arrastando nos provam que EVER LOVE tem muito mais que apenas uma pequena influência de EDM. O coro explode em uma batida e faixa alegre entregue pelos violinos, sintetizadores e o mesmo trabalho de percussão da introdução . Os voces suaves de Mamoru tornam essa pista um pouco reconfortante. Embora nem sempre seja perceptível, o baixo desempenha um papel importante na peça instrumental desta pista, trazendo os sintetizadores e os violões em uma perfeita e harmoniosa pista. Como a marca registrada de Jin Nakamura , os tambores de sintetizador e os sintetizadores estão presentes e, para adicionar a grande peça instrumental, temos ótimas letras escritas pelo próprio Mamoru . 4,5 / 5

2- SHOUT!
Destaque este single, temos SHOUT! , Uma faixa com uma introdução focada principalmente nos sintetizadores e tambores sintéticos que gritam da NOVA ORDEM, uma explicação fácil está nos dando assim que vemos que STY foi o que produziu a pista. Com os tambores sintéticos de ritmo rápido , o baixo e a guitarra mais o piano, temos a peça instrumental principal colocada para nós. Esta faixa nos mostra um lado familiar e reconfortante das músicas de Mamoru para os fãs. GRITAR! Tem algum espaço para que Mamo tire o melhor das suas notas claras e claras, sempre no ponto. 4,5 / 5





3- 恋 さ れ ガ ー ル

Com uma introdução pouco ortodoxa mais orientada para o rock, essa trilha nos surpreende. Esta faixa tem muitos ingleses e ele é que é perceptível prova que as habilidades de inglês de Mamoru estão melhorando com cada lançamento. Com alguns sintetizadores que dominam a guitarra e o baixo no coro, temos uma mistura entre o gênero rock e electronica, mostrando uma abordagem diferente do cantor. Esta faixa segue a mesma tendência que EVER LOVE, já que é uma batida. Esta faixa ainda tem um solo de guitarra, e embora o coro tenha uma sensação mais rock, os sintetizadores de arrastar de fato adicionam um pouco de jazz a ele. O final certamente tem uma sensação jazzística. 5/5

4- Now and Forever

Now and Forever  em uma forte presença de EDM na peça instrumental. A introdução é liderada por alguns sintetizadores e a performance vocal de Mamo como se ele estivesse em um concerto, já que parecia eco-y. O baixo e os sintetizadores adicionam um pouco de toque misterioso à peça instrumental, pois os tambores de sintetizador e as almofadas ao longo dos pianos tornam esta faixa diferente de todas as anteriores. Now and Forever continua em um nível completamente diferente, com uma peça instrumental transbordante de mistério e sensualidade. Embora essa faixa possa ter acabado em desastre, parece que ela foi criada levando em consideração o potencial de Mamo, e por isso que ele a executou tão bem. Escusado será dizer que as bibliotecas adicionais do cantor foram surpreendentemente entregues até o ponto em que enviou frio pela nossa espinha. É interessante como a introdução e o final da faixa são os mesmos, é quase a partir daquela que experimentamos um momento de círculo completo. 5/5


5- Uhh


Uhh oferece um leitor de lounge e instrumental, bem como jazzístico, do e.piano e do baixo, tornando a peça instrumental desta faixa simples, mas suficientemente interessante para nos concentrar nela, embora o desempenho vocal de Mamoru em notas agudas sem perder uma A coisa certamente nos torna mais do que deliciosos e impressionados com o seu talento. Mamoru e uma faixa de gênero de jazz agora se tornaram uma combinação perfeita feita no céu. 5/5

6- HOW CLOSE YOU ARE

How Close You Are, o tema final de Ajin: Demi-Human, tem violinos como o foco principal na introdução com algumas almofadas como backup, mas estamos enganados se pensamos que é isso para o instrumental, nós rapidamente temos uma guitarra acústica São os primeiros passos nesta faixa de ritmo lento depois. O coro realmente faz lembrar as baladas de poder dos anos 80/90. Embora o instrumental seja simples, ele realmente está bem organizado e isso realmente se adapta a Mamoru. Os violinos no outro também são bons e, embora o instrumental seja minimalista, ele ainda é refrescante. A melhor faixa no single. 5/5



7- Space Travellers

Com uma grande introdução entregue pelos elementos orquestrais, mostre-nos que esta faixa está com um bom começo. A Space Travelers foi composta pelo DJ primeiro, e esta sendo a primeira vez que Mamo está trabalhando com este compositor, é realmente uma boa mudança de cenário, embora possa ser um pouco difícil gostar do ritmo rápido instrumental alimentado pelos sintetizadores, bateria e baixo. No entanto, o coro é uma história diferente, o instrumental torna-se menos sintético e, em vez disso, apresenta outro lado da peça instrumental, uma versão mais limpa do mesmo. Mais uma vez, o desempenho vocal de Mamo é digno de todo o destaque possível, pois ele não perde uma única nota. 4,5 / 5

8- テ ン ペ ス ト

Tempest "é uma canção bem conhecida entre os fãs da série de anime shoujo" Uta no Prince Sama Legend Star ". Uma simples melodia de piano prepara o caminho para que os vocais de Miyano brilhem, aumentando a tensão e, finalmente, explodindo no emocionante coro electro-pop em que as cordas, os graves, os sintetizadores e o piano se misturam para entregar uma melodia poderosa. Na verdade, é uma boa mudança de ritmo para encontrar o Elements Garden oferecendo algo além das trilhas de dança overhyped que se transformaram em filmes completamente blandos e esperados. O 'outro' das faixas é algo tão bonito que realmente recomendamos que você preste muita atenção a ele. Vocalmente Miyano aborda essa faixa com um monte de falsetto e notas altas que nos deixam maravilhados. Pode ser uma música pop pop mais suave, mas ainda tem essa excitação que só as músicas de Miyano têm, e seu toque dourado está lá para que todos possam ouvir - apenas preste atenção às letras impressionantes. 5/5



9- 僕 の マ ニ ュ ア ル

僕 の マ ニ ュ ア ル tem dicas jazzísticas em sua peça instrumental, resultante de uma mistura perfeita do piano baixo e lento, bem como dos tambores simples. Esta faixa tem uma peça instrumental bastante divertida e divertida. Como a pista em si é simples, Mamo tem todas as oportunidades do mundo para brilhar. O saxofone e a guitarra adicionam um pouco mais à peça instrumental que é bastante diferente do habitual, mas, no entanto, é uma boa escolha. 5/5

10- 愛 溢 れ る

A guitarra acústica cria o caminho para o desempenho vocal de Mamo e para o piano. 愛 溢 れ る tem uma peça instrumental minimalista, perfeita para Mamoru para mostrar o quão bem ele canta enquanto nos deram banho com suas habilidades de canto suaves e suaves que se misturam bem com as cordas Jogando em segundo plano enquanto se fundem com o resto do instrumental, tirando o foco do piano, que lentamente se torna o líder da peça instrumental. 5/5

11- The Birth

Começando calmamente com cordas calmantes em segundo plano contra uma melodia de piano, " The Birth " em breve evolui para uma música pop-rock alternativa. Os riffs de guitarra adictivos nos guiam através da música para o pré-chorus incomum em que sintetizadores e tambores metálicos levam o banco da frente (mas apenas por alguns segundos). Do outro lado, o coro é tudo o que poderíamos pedir de Miyano , é poderoso, mas sem ser ruidoso, e combina elementos de rock com as cordas emocionais jogando ao fundo. Quanto ao desempenho vocal, podemos apenas apontar boas coisas. As notas altas e falsetto de Miyano nunca deixam de nos impressionar. " The Birth " nos fez entusiasmados com o próximo, isso é certo. 5/5




12- Power of Love

Power of Love é uma música jazzística através e através, um gênero que com este álbum se tornou mais um que Mamoru chama facilmente, sem som fora de lugar e ainda conseguindo brilhar. Um pouco incomum do que costumamos ouvir do STY, este instrumental é um tempo lento e focado no piano e no baixo, enquanto o Mamo oferece um desempenho vocal de alta qualidade que combina a faixa. O poder do amor é outra faixa auto-escrita do cantor. 5/5



Classificação final:


O Love é certamente um álbum jazzístico, R & B orientado, com um toque pessoal para algumas das faixas, ou seja, cujas letras foram escritas pelo próprio Mamoru , significando SEMPRE amor , テ ン ペ ス ト , The Birth and Power of Love .

Entre todas as faixas do álbum, 愛 溢 れ る foi uma das faixas que mais nos surpreendeu por boas razões. Não só Mamo deu o melhor desempenho possível, mas a peça instrumental foi perfeitamente composta, a fim de aumentar o potencial do cantor.

Viajantes espaciais também foi uma outra faixa que destacou o fato de que o cantor pode realmente tirar vários gêneros sem deixar de fazê-lo. Na verdade, Space Travelers nos faz lembrar de faixas como Golden Night , uma faixa que é o principal foco da presença forte e proeminente de elementos EDM.

Além das trilhas orientadas para a eletrônica, devemos produzir 恋 さ れ ガ ー ル , pois foi uma faixa que nos recebeu completamente. Não só essa faixa tem um gênero de rock, nem tão comum para o cantor, mas também se encaixa no cantor como uma luva, o que não é surpreendente se nos lembrarmos de faixas anteriores, como o famoso Orpheus , uma faixa com alguns elementos de rock fortes.

Em suma, The Love foi um sucesso, de fato, este foi um dos melhores álbuns que o cantor lançou até agora, então é justo esperar que os próximos lançamentos sejam tão bons ou mesmo melhores do que este.

sábado, 5 de agosto de 2017

BUZZ ★ VIBES PARA LANÇAR MUSICA DE ESTRÉIA ESTE MÊS


No rescaldo do showroom Showroom on-line ontem (04/08), temos boas notícias para você. Buzz ★ Vibes está pronto para lançar sua música de estréia!




Buzz ★ Vibes , unidade composta por Showtaro Morikubo e tecladista / compositora de música Shinnosuke , anunciou ontem seus planos como uma unidade. Todos já sabem que são assinados com a Lantis , rótulo que abriga Morikubo entre muitos outros artistas.

Os fãs podem esperar novas músicas desta unidade já em agosto. Sim, a unidade já possui música composta e gravada! Ao contrário da maioria das estréias, a sua não será feita através de um único ou de um álbum. Sua música de estréia " Screamin '2nite " vai cair como uma versão digital em 23/08/17 

.FONTE: Lantis

SHOWTARO MORIKUBO ESTÁ SE PREPARANDO PARA O RETORNO NO ÚLTIMO TRIMESTRE DE 2017

Créditos: Lantis


Showtaro Morikubo está trabalhando em um novo single! O veterano seiyuu e rocker anunciou ontem em uma transmissão ao vivo no Showroom seus planos para sua nova unidade e sua carreira solo. Mais detalhes abaixo.

Ainda sem título, o novo single está programado para ser lançado em 29/11/2017 , disponível em uma edição de CD + DVD. O DVD incluirá o video musical para a faixa-título (a ser anunciada).

Este será o acompanhamento dos últimos anos banger " TRUTH ".


FONTE: Lantis.jp